Ирландские танцы

Ирландия – одна из тех стран, которые славятся своей несравненно богатой танцевальной культурой.

Мировой интерес к ирландским танцам последних 10-20 лет обусловлен появлением красочных ирландских шоу, наполненных действием и драматизмом, энергетикой и экспрессией, с древних времен входящими в лучшие традиции исполнения танца. В общей сложности к ирландской культуре приобщилось уже более 6.5 миллионов человек, посетивших около двух тысяч шоу ирландского танца. В России широкое признание получили шоу мирового масштаба «Riverdance» и «Lord of the Dance». Когда зрители созерцают движущуюся на них шеренгу танцоров, бесперебойно бьющих о сцену ногами в тяжелых туфлях, они непроизвольно встают с мест. Растолковать этот феномен не может никто. Чем же объяснить притягательность и мощь колоритного ирландского танца? Разбираться в хитросплетении традиций и ног ирландских танцоров нам помогали основательница Школы Ирландского Танца Марии Сингал – профессиональная исполнительница и педагог, аспирантка кафедры хореографии РАТИ (ГИТИСа), обладательница золотой медали на чемпионате по ирландскому танцу «All-Ireland and International Dancing Championships - 2002» в г. Эннис, Ирландия и просто блистательная танцовщица Мария Сингал, а также руководитель школы ирландского танца «Iridan» Игорь Денисов.

Немного истории

Чтобы приблизиться к пониманию танцевальной культуры Ирландии и ответить на вопрос, отчего ирландский танец воплотился именно в той форме, в которой он существует в наши дни, совершим небольшой экскурс в летопись государства Ирландского. Возможно, история традиционного ирландского танца должна исчисляться со времени возникновения кельтских народов - галлов (Gaels), которые основали собственное государство уже в 5 веке до н.э. Эти народы были распространены по всей Западной Европе, включая Францию, Северную Испанию и Британские Острова, а к третьему столетию нашей эры галлы добрались и до Ирландии. Разделяя общий язык (гэльский) и общую любовь к феодальному обособлению, они создали маленькие королевства (150 из которых как раз и находились в Ирландии). Позднее римские и германские народы победили галлов на большей части территории Европы, за исключением Ирландии – там гэльская культура сохранилась в первозданном виде. И только Святой Патрик в пятом столетии объявил земли Ирландии христианскими. И хотя о танцах этого времени известно очень немногое, некоторые предметы искусства и ремесла, прошедшие через века (например, костюм!), могут нам кое-что рассказать, но об этом позднее. А пока о тех трудностях, которые возникли на пути становления культуры ирландского танца. Из-за угнетения культуры страны зеленых холмов, начавшегося в XVIII веке, национальные ирландские танцы долгое время исполнялись только под покровом строгой тайны, о чем свидетельствует поговорка того времени: «Танцор пляшет, покуда не вернется в деревню». Более того, народные танцы резко осуждались христианской церковью. Священники называли их «безумными» и «приносящими несчастья». Некоторые историки даже считают, что характерное неподвижное положение рук на поясе появилось в ирландском танце как раз после того, как церковь объявила движения рук в ирландских танцах непристойными. По мере того, как Англия завоевывала прилежащие земли, соседствующие с ней народы подвергались жестокому давлению: известно (и было известно уже английским правителям того времени), что для уничтожения нации, прежде необходимо уничтожить ее культуру. Период жестоких репрессий продолжался более сотни лет, частично объясняя тайну посвящения в учителя ирландских степ-танцев. Угнетения то затихали, то вспыхивали с новой силой, но танцевать Ирландия не переставала. В одной из сохранившихся летописей, например, упоминается о том, что в священный праздник Воскресенья «на каждом поле играла скрипка, и были танцы, пока они (танцоры) не покрылись все пеной»; и еще: «молодежь танцевала, пока коровы не пришли домой». Но Церковь всегда делала попытки осудить танцы: «В танце - замеченное безумие и горе». Групповые увеселительные пляски ирландцев напоминали священнослужителям языческие обряды. Наверняка многие из современных посетителей школ ирландского танца и не подозревают о том, что в более древние времена за такие «выходки» их запросто могли изгнать из деревни – это в лучшем случае. В худшем - могли и сжечь на костре.

Техника и эстетика движения

Интерес к ирландскому танцу завязан, прежде всего, на необычной позе танцора. Танец исполняется на полупальцах (танцор приподнимает пятки и стоит на пальцах ног), верхняя часть туловища неподвижна, руки всегда опущены. Основной акцент делается на быстрой работе ног. Обучение этому виду танца - не менее захватывающее, чем его созерцание. Представь себе, каково научиться и уметь выписывать ажурные кельтские узоры ногами в удивительно скроенных ирландских «балетках»! Хореографическая подготовка на занятиях приветствуется, но не обязательна. Иногда «излишняя» подготовка даже мешает. Люди «балетные» в ирландском танце чувствуют себя не вполне комфортно, поскольку балет вырабатывает чрезмерную выворотность ног, то есть стопы (а также бедра) противоестественно разворачиваются в стороны, что ирландскому танцу не присуще: здесь ноги всегда скрещены. Поэтому преподаватели особенно трепетно относятся к тем, кто приходит в школу и с порога заявляет: «Я в жизни танцевать не пробовал! Научите меня!». «Легко!» - ответят вам педагоги. Они смогут сделать из тебя (при твоем активном участии, разумеется) настоящего ирландского танцора всего за несколько месяцев.

В плане физической нагрузки ирландские танцы – занятие тяжелое. Но при этом уроки построены таким образом, чтобы нагрузка эта распределялась равномерно: «от простого к сложному». В отличие от балетного класса, в зале для занятий ирландскими танцами нет станка, потому что урок строится по традиционной ирландской схеме: тренировка проходит посредине зала, никаких станков, никаких зеркал - зеркала отвлекают танцора от процесса обучения. Здесь ученик узнает о своих ошибках от преподавателя, а не от своего отражения. Урок начинается с 10-15 минутной разминки на основные группы мышц, затем отрабатываются танцевальные элементы. В основном нагрузка приходится на нижнюю часть ног: икроножные мышцы, ступни. Однако в качестве «побочного» эффекта поразительным образом накачивается пресс и улучшается осанка. Верхняя часть тела не движется: не крутится голова, плечи ровно, руки - по швам! Так что если тебе по душе выписывать бедрами восьмерки - лучше отправляйся на восточные танцы! В ирландском танце руки не используются - танцор стремится показать мастерство танцевания ногами, полное изящества движений. Шаги выполняются с точностью и еще раз точностью, но в то же время очень легко, без особого усилия, что дается, как и везде, постоянными тренировками. Попробуй просто так с первого раза ритмично выделывать умопомрачительной сложности элементы ногами и при этом неподвижной верхней частью туловища изображать вид, что ничего трудного для тебя в этом нет! Самое интересное, что уже после нескольких недель тренировок ноги становятся похожими на ноги древнегреческих атлетов: идеальные точеные икры и мышцы скульптур Микеланджело, который «отсекал все лишнее». Один только этот аргумент способен подвигнуть сильную половину человечества обуть ghillies и отправиться в танцевальный зал. А слабая половина пойдет вслед за сильной – чтобы выточить себе изумительные, очаровательные икры, которыми славятся танцовщицы ирландских.

Стили

Говоря о стилях ирландских танцев, в первую очередь следует иметь в виду, что не характер исполнения, не набор фигур определяют то или иное название танца и его стиль, а музыкальный размер. Конечно, кроме музыкального размера, каждый танец имеет свои индивидуальные движения. Их около сорока. Некоторые могут быть знакомы тебе по танцам других народов, другие присущи только ирландскому танцу. Следует отметить, что существуют упорядоченные и строго закрепленные комбинации движений. Ирландские танцы делятся на несколько стилей, которые связаны между собой исторически или по структуре. Самый популярный, reel, изначально являлся шотландским танцем, упрощенно его название можно перевести как «колесо прялки». В нем ноги танцоров как будто плетут орнамент. Еще танцы делятся по уровню сложности элементов и связок движений: easy reel, advance reel, и по стилю (софт – исполняется в мягкой обуви, или степ – в жесткой): light reel, treble reel.

 Распевая «getting jiggy with it», Уилл Смит и прочие темнокожие ребята вряд ли имеют в виду самый древний ирландский танец - джигу (jig). В отличие от рила, ее можно разделить не только на виды (софт или степ), но и стили, различающиеся между собой по темпу (музыкальный размер): single jig (68), double jig (128), treble jig (замедленные 128), slip jig (98). У джиг бывают еще и разные особенности. Так, slip jig – скользящая джига - исключительно женский танец. Самый «молодой» среди ирландских танцев - hornpipe. Раньше у него было два варианта: жесткий и мягкий, причем жесткий танцевали только мужчины. Сегодня хорнпайп представляет собой танец на 44, из которых одна из долей - триоль (1 счет как раз-два-три). Хорнпайп – танец, исполняемый исключительно в твердой степовой обуви - hard shoes. Движемся далее: Ceili – такое название получила традиционная party с музыкой и плясками, а в упрощенно обывательском понимании стиль «кейли» не что иное как парные танцы, будь то 4 человека (например, four hand reel) или 16. Исполняется кейли только в soft shoes и только парно – в этом состоит главное отличие этого танца от других ирландских танцев, в которых могут участвовать сколько угодно танцоров в различной обуви. Дабл-джига, по всей видимости, считается наиболее привлекательным и излюбленным среди ирландских национальных танцев у тех, кто не слишком хорошо с ними знаком; причиной тому - гораздо большее количество мелодий в этом музыкальном жанре, чем в джиге или хорнпайпе, и то, что мелодии джиг чаще, чем остальные, можно услышать отдельно от собственно танцевального сопровождения: большинство композиций, которые исполняют оркестры и этнические группы, играющие кельтскую музыку, относятся как раз к джиге

Групповые и индивидуальные танцы при сходных базовых движениях требуют совершенно разных навыков от танцора. Групповой танец немного проще, но в нем сложны перестроения: нелегко запомнить рисунки, последовательность и направление движений. А в сольном танце трудно исполнять мелкие шаги, которым несть числа. Изначально ирландские танцы исполнялись только мужчинами. Когда появился степ, женщинам не доверили и его. Сейчас все смешалось. Но, тем не менее, самыми зрелищными на чемпионатах признаются соревнования молодых танцоров в возрасте от двадцати лет и старше - именно на их выступления набираются полные залы, и именно такие танцы и считают «высшим пилотажем». Несмотря на приверженность танцоров традициям ирландского танцевального искусства, в последние годы приобрела популярность балетная пальцевая техника: в жесткой степовой обуви ходят, встав на носки, что противопоказано детям до двенадцати лет - и о здоровье законодатели ирландских танцев не забывают. Если это движение присутствует в композиции ребенка, выступающего на соревновании, ему снижают баллы, а могут и вовсе дисквалифицировать. Сжигать за ирландские танцы уже давно перестали.

 Загадочные hard shoes и soft shoes – не что иное как жесткая и мягкая обувь для ирландских танцев. Ghillies – мягкие туфли (другое название – pumps). Жесткая степовая обувь носит названия hard shoes или horn pipes. Следовательно, танец horn pipe исполняется в жестких ботинках. Отсюда становится видна взаимосвязь названий музыкальных размеров, танцевальных стилей, характерных движений и обуви. В Москве до сих пор не существует места, где продают традиционную обувь для ирландских танцев. Однако можно заказать туфли через школы танца или интернет. Мягкая обувь для занятий – дело не принципиальное: такие ботинки - скорее дань эстетике, поэтому можно обуть джазовки или балетки. В качестве твердых ботинок неприхотливым танцорам вполне подойдут ботинки для американского степа, которые в отличие от ирландских hard shoes имеются в ассортименте специализированных танцевальных магазинов. Когда ты освоишь технику движений в мягкой обуви и подойдет время переходить к более «жесткой» технике, как раз и получишь по почте заказанные через сеть hard shoes.

Костюмы танцовщиц – не просто составляющая выступления, а целое произведение искусства: всевозможные оттенки цветов радуги, потрясающие кельтские орнаменты и узоры, уникальный крой и силуэт. Современные костюмы ирландских танцоров во многом сохранили свой старинный облик, хотя каждая школа предпочитает свой собственный вариант, сделанный на основе крестьянской одежды XVIII века. Рукописи книг Библии были украшены декоративными границами и надписями удивительной запутанности и изобретательности мастеров-рисовальщиков. Вьющиеся геометрические линии, изредка напоминающие диковинных зверей или растения, иногда просто узоры, составленные из нескольких разветвленных полос, связанных общими узлами, преобладали в средние века. Шедевр изобразительного искусства того периода - Книга «Book of Kells» (середина-8-го столетия), хранящаяся в Дублине, столице Ирландии. Именно из этой книги заимствуют узоры модельеры костюмов, хотя может показаться, что они пытаются запечатлеть замысловатую траекторию движения ног танцоров.

Женское платье представляет собой платье А-образной формы с очень жесткой юбкой выше колена. Раньше длина строго регламентировалась правилами вплоть до нескольких сантиметров. Сейчас платья заметно убавили в длине. К левому плечу и правому бедру при помощи броши крепится шлейф, который вручную вышивается узорами из Книги Кельтов. Волосы танцовщиц завиты, однако в последнее время все чаще используют парики, а прическу украшает диадема или изящная корона цвета платья. Часто женщины исполняют танец в белых носках, и это не случайность: белый цвет контрастирует с черным цветом обуви. Так более заметна мелкая работа ног, движения, которые ускользают от взгляда зрителя при сочетании «черные чулки – черные ботинки». Мужской костюм, возможно, и не столь красив, как женский, но зато более старинный. Обычно танцоры одеваются в юбку-кильт (однотонную, не путать с клетчатой шотландской!) и куртку с лежащим на плече пледом. Под обувь мужчины надевают гольфы. В последнее время танцоры мужского пола все чаще предпочитают традиционным юбкам брюки, даром что судьи больше ценят юбки. Цвета костюмов подвластны моде: на чемпионатах иногда рябит в глазах от пестроты женских нарядов. Однако традиционными считаются цвета белые, красные, оранжевые, желтые, зеленые, синие и бирюзовые – практически все из спектра радуги. Мужчины предпочитают более скромные оттенки: темно-синие, бордовые, зеленые… Но при этом никаких ограничений по цвету костюма не существует: исключительно в зеленый цвет ирландцы одеваются только на День Святого Патрика.

Профессиональное исполнение и преподавание

Учителя старых школ строго придерживались стиля и точности исполнения, не говоря уж об извечно вежливых манерах. Они были заботливо и всеобъемлюще обучены своему призванию и учили искусству преподавания собственных детей, чтобы национальный стиль танца стал немеркнущим наследием страны, и чтобы привилегия охранять и передавать такой стиль остальным передавалась из поколения в поколение. Надо сказать, этот долг учителя ирландских танцев выполнили с тщательнейшей верностью. Сегодня главный «орган управления» в ирландской танцевальной индустрии - An Comhdhail na Muinteoiri le Rinci Gaelacha - конгресс преподавателей ирландского танца, располагается в основном в Англии.
Простому смертному танцору для достижения профессиональных высот можно сдавать экзамены на уровни: так называемые grades, grade exams. 12 экзаменов на 12 уровней по возрас�